PENGERTIAN MUSIK DAN MACAMNYA
Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda
berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi
sejati tentang musik juga bermacam-macam:
• Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar
• Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
• Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik
Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.
Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang
gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.
Aliran-aliran musik
Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing
genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik
seperti ini, meskipun kadang-kadang merupakan hal yang subjektif, namun
merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli
musik dunia.
Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak
perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang.
Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat
elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi
yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan
Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi
dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik
baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand,
Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa
daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa
aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah
Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.
• Musik klasik
• Musik rakyat/musik tradisional
• Musik keagamaan
o Gambus
o Kasidah
o Nasyid
• Blues
• Jazz
• Country
• Rock
• Pop
• RnB
• Musik populer
• Musik dunia
MUSIK KLASIK
Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengacu pada musik
yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik
kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9
hingga abad ke-21.[1]
Musik klasik Eropa dibedakan dari bentuk musik non-Eropa dan musik
populer terutama oleh sistem notasi musiknya, yang sudah digunakan sejak
sekitar abad ke-16.[2] Notasi musik barat digunakan oleh komponis untuk
memberi petunjuk kepada pembawa musik mengenai tinggi nada, kecepatan,
metrum, ritme individual, dan pembawaan tepat suatu karya musik. Hal ini
membatasi adanya praktik-praktik seperti improvisasi dan ornamentasi ad
libitum yang sering didengar pada musik non-Eropa (bandingkan dengan
musik klasik India dan musik tradisional Jepang) maupun musik
populer.[3][4][5]
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada
musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari
Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari
berkembang menjadi musik Gereja.
Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya
pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai
pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh
berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada
perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian
timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis,
Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan
berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut
kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama
bergaya Romantik. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan
mendamaikan hati yang gundah mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan
jiwa patriotisme. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik
Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
LAGU DAERAH
Lagu daerah atau musik daerah atau lagu kedaerahan, adalah lagu atau
musik yang berasal dari suatu daerah tertentu dan menjadi populer
dinyanyikan baik oleh rakyat daerah tersebut maupun rakyat lainnya. Pada
umumnya pencipta lagu daerah ini tidak diketahui lagi alias noname.
Lagu kedaerahan mirip dengan lagu kebangsaan, namun statusnya hanya
bersifat kedaerahan saja. Lagu kedaerahan biasanya memiliki lirik sesuai
dengan bahasa daerahnya masing-masing seperti Manuk Dadali dari Jawa
Barat dan Rasa Sayange dari Maluku.
Lagu daerah atau musik daerah ini biasanya muncul dan dinyanyikan atau
dimainkan pada tradisi-tradisi tertentu pada masing-masing daerah, misal
pada saat menina-bobok-kan anak, permainan anak-anak, hiburan rakyat,
pesta rakyat, perjuangan rakyat, dan lain sebagainya.
Lagu kedaerahan biasanya merujuk kepada sebuah lagu yang mempunyai irama
khusus bagi sebuah daerah. Terdapat lagu-lagu kedaerahan yang telah
menjadi popular diseluruh negara hasil penyiaran oleh radio dan
televisi.
LAGU KEAGAMAAN
• GAMBUS
Gambus adalah alat musik petik seperti mandolin yang berasal dari Timur
Tengah. Paling sedikit gambus dipasangi 3 senar sampai paling banyak 12
senar. Gambus dimainkan sambil diiringi gendang. Sebuah orkes memakai
alat musik utama berupa gambus dinamakan orkes gambus atau disebut
gambus saja. Di TVRI dan RRI, orkes gambus pernah membawakan acara irama
padang pasir.
Orkes gambus mengiringi tari Zapin yang seluruhnya dibawakan pria untuk
tari pergaulan. Lagu yang dibawakan berirama Timur Tengah. Sedangkan
tema liriknya adalah keagamaan. Alat musiknya terdiri dari biola,
gendang, tabla dan seruling. Kini, orkes gambus menjadi milik orang
Betawi dan banyak diundang di pesta sunatan dan perkawinan. Lirik
lagunya berbahasa Arab, isinya bisa doa atau shalawat. Perintis orkes
gambus adalah Syech Albar, bapaknya Ahmad Albar, dan yang terkenal orkes
gambus El-Surayya dari kota Medan pimpinan Ahmad Baqi.
• KASIDAH
Kasidah (qasidah, qasida; bahasa Arab: "قصيدة", bahasa Persia: قصیده
atau چكامه dibaca: chakameh) adalah bentuk syair epik kesusastraan Arab
yang dinyanyikan. Penyanyi menyanyikan lirik berisi puji-pujian (dakwah
keagamaan dan satire) untuk kaum muslim.
Kasidah adalah seni suara yang bernapaskan Islam, dimana lagu-lagunya
banyak mengandung unsur-unsur dakwah Islamiyah dan nasihat-nasihat baik
sesuai ajaran Islam. Biasanya lagu-lagu itu dinyanyikan dengan irama
penuh kegembiraan yang hampir menyerupai irama-irama Timur Tengah dengan
diiringi rebana, yaitu sejenis alat tradisional yang terbuat dari kayu,
dibuat dalam bentuk lingkaran yang dilobangi pada bagian tengahnya
kemudian di tempat yang dilobangi itu di tempel kulit binatang yang
telah dibersihkan bulu-bulunya.
Awalnya rebana berfungsi sebagai instrument dalam menyayikan lagu-lagu
keagamaan berupa pujian-pujian terhadap Allah swt dan rasul-rasul-Nya,
salawat, syair-syair Arab, dan lain lain. Oleh karena itulah ia disebut
rebana yang berasal dari kata rabbana, artinya wahai Tuhan kami (suatu
doa dan pujian terhadap Tuhan)
Lagu kasidah modern liriknya juga dibuat dalam bahasa Indonesia selain
Arab. Grup kasidah modern membawa seorang penyanyi bintang yang dibantu
paduan suara wanita. Alat musik yang dimainkan adalah rebana dan
mandolin, disertai alat-alat modern, misalnya: biola, gitar listrik,
keyboard dan flute. Perintis kasidah modern adalah grup Nasida Ria dari
Semarang yang semuanya perempuan. Lagu yang top yakni Perdamaian dari
Nasida Ria. Pada tahun 1970-an, Bimbo, Koes Plus dan AKA mengedarkan
album kasidah modern.
• NASYID
Nasyid adalah salah satu seni Islam dalam bidang seni suara.Biasanya
merupakan nyanyian yang bercorak Islam dan mengandungi kata-kata
nasihat, kisah para nabi, memuji Allah, dan yang sejenisnya. Biasanya
nasyid dinyanyikan secara acappela dengan hanya diiringi gendang. Metode
ini muncul karena banyak ulama Islam yang melarang penggunaan alat
musik kecuali alat musik perkusi.
Sejarah
Nasyid berasal dari bahasa Arab yang berarti senandung. Kata ini
mengalami penyempitan makna dari senandung secara umum, menjadi
senandung yang bernafaskan Islam. Nasyid dipercaya sudah ada sejak zaman
Nabi Muhammad.Syair thola'al badru 'alaina (yang artinya telah muncul
rembulan di tengah kami)yang kini kerap dinyanyikan oleh tim qosidah dan
majelis ta'lim, adalah syair yang dinyanyikan kaum muslimin saat
menyambut kedatangan Rasulullah SAW ketika pertama kali hijrah ke
Madinah. Nasyid kemudian berkembang seiring dengan situasi dan kondisi
saat itu. Misalnya nasyid di Timur Tengah yang banyak mengumandangkan
pesan jihad maupun perlawanan terhadap imperialisme Israel lebih banyak
dipengaruhi oleh situasi politik yang ada saat itu. Ą
Nasyid di Indonesia
Nasyid mulai masuk ke Indonesia sekitar era tahun 80-an. Perkembangannya
pada awalnya dipelopori oleh aktivis-aktivis kajian Islam yang mulai
tumbuh di kampus-kampus pada masa itu. Pada awalnya yang dinyanyikan
adalah syair-syair asli berbahasa Arab. Namun akhirnya berkembang dengan
adanya nasyid berbahasa Indonesia dan dengan tema yang semakin luas
(tidak hanya tema syahid dan jihad). Biasanya nasyid dinyanyikan dalam
pernikahan, maupun perayaan hari besar umat Islam.
BLUES
Blues adalah nama yang diberikan untuk kedua bentuk musik dan genre
musik yang diciptakan terutama dalam Afrika-Amerika masyarakat di Deep
South Amerika Serikat pada akhir abad ke-19 dari spirituil , lagu kerja ,
hollers lapangan , teriakan, dan narasi sederhana berirama balada . The
blues di mana-mana... dalam bentuk jazz , R&B , dan rock n roll
dicirikan oleh progresif kord tertentu dengan bar blues dua belas
progresi akord yang paling umum dengan catatan biru , mencatat bahwa
untuk tujuan ekspresif yang dinyanyikan atau dimainkan secara bertahap
rata atau menekuk (minor 3 untuk 3 besar) sehubungan dengan lapangan
dari skala besar.
Genre blues didasarkan pada bentuk blues tetapi memiliki karakteristik
lain seperti lirik tertentu, garis bass dan instrumen. Blues dapat
dibagi menjadi beberapa subgenre mulai dari negara untuk blues perkotaan
yang lebih atau kurang populer selama periode yang berbeda dari abad
ke-20. Paling dikenal adalah Delta , Piedmont , dan gaya blues Chicago.
Perang Dunia II menandai transisi dari akustik ke electric blues dan
pembukaan progresif musik blues ke khalayak yang lebih luas. Pada tahun
1960-an dan 1970-an, terbentuk suatu hibrida yang disebut revolusi blues
rock.
Istilah "blues" mengacu pada "Blues Devil", yang berarti melankolis dan
kesedihan, penggunaan awal istilah dalam pengertian ini ditemukan pada
George Colman s 'satu babak sandiwara Blue Devils (1798). Meskipun
penggunaan frase dalam musik Amerika Afrika mungkin lebih tua, telah
dibuktikan sejak tahun 1912, ketika Hart Wand s '" Dallas Blues "menjadi
hak cipta pertama komposisi blues. Lyrics frase sering digunakan untuk
menggambarkan suasana hati tertekan .
Musik blues berangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul
dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Penggunaan blue note dan
penerapan pola call-and-response (di mana dua kalimat
diucapkan/dinyanyikan oleh dua orang secara berurutan dan kalimat
keduanya bisa dianggap sebagai "jawaban" bagi kalimat pertama) dalam
musik dan lirik lagu-lagu blues adalah bukti asal usulnya yang
berpangkal di Afrika Barat. Di era kini banyak Blues Lovers lahir.
Mereka menyimak, belajar, menulis, memainkan, dan bikin album.
Musik blues mempunyai pengaruh yang besar terhadap musik populer Amerika
dan Barat yang baru, seperti dapat terlihat dalam aliran ragtime, jazz,
"blues rock", "electric blues", bluegrass, rhythm and blues, rock and
roll, hip-hop, dan country, "reggae", serta musik rock konvensional.
Musisi Blues di Era Sekarang
• W. C. Handy (1873-1958), "Sesepuh Blues"
• Bessie Smith (1894-1937)
• Memphis Minnie (1897-1973)
• Alberto Cañizares (lahir tahun 1979)
• Louis Armstrong, (1901-1971)
• Louisiana Red , (lahir tahun 1932)
• Miquelo Ortiz (lahir tahun 1977)
• Louis Jordan (1908-1975)
• Daniel Ibarra (lahir tahun 1979)
• Robert Johnson (1909/1912-1938)
• B. B. King (lahir tahun 1925)
• Ray Charles, (1930-2004)
• Herry Henger, (lahir tahun 1971)
Elektrik Blues Pada tahun 1940-an beberapa seniman Chicago berbasis
blues telah menggunakan amplifikasi, termasuk John Lee Williamson dan
Johnny Shine . Awal rekaman dalam gaya baru dibuat pada tahun 1947 dan
1948 oleh musisi seperti Johnny Young , Floyd Jones , dan Snooky Pryor .
Format ini disempurnakan oleh Muddy Waters , yang digunakan berbagai
kelompok-kelompok kecil yang menyediakan bagian ritme yang kuat dan
harmonika kuat.Selain gitar listrik, harmonika , dan sebuah seksi ritme
bass dan drum, beberapa pemain seperti JT Brown yang bermain di Elmore
James band s ', atau JB Lenoir 's juga menggunakan saksofon, sebagian
besar sebagai mendukung instrumen. Little Walter , Sonny Boy Williamson
(Rice Miller) dan Big Walter Horton adalah antara dikenal harmonika
terbaik (disebut " kecapi "oleh musisi blues) pemain dari Chicago blues
scene awal dan suara instrumen listrik dan harmonika sering dilihat
sebagai karakteristik Chicago elektrik blues. Muddy Waters dan Elmore
James dikenal untuk digunakan inovatif mereka slide gitar listrik. 'Wolf
Howlin dan Muddy Waters adalah untuk mereka dalam, "sendu" suara.
Bassist dan komposer Willie Dixon memainkan peran penting di Chicago
blues scene.
Kronologi Blues
1920 --- Vaudeville-blues-lst,. Blues catatan "Crazy Blues", Mamie
Smith. Pada 1920-an, blues menjadi unsur utama Afrika Amerika dan
Amerika musik populer, menjangkau khalayak melalui pengaturan Handy
white dan betina klasik blues performer. Blues berkembang dari
pertunjukan informal di bar-bar untuk hiburan di bioskop. Pertunjukan
Blues diselenggarakan oleh Teater Pemilik bookers Asosiasi di klub malam
seperti Cotton Club dan sendi Juke seperti bar di sepanjang Jalan Beale
di Memphis. Beberapa perusahaan rekaman, seperti Amerika Record
Corporation , Okeh Records , dan Paramount Records , mulai merekam musik
Amerika - Afrika.
1920/1921/1922---lst. recordings by vaudeville-blues artists: Edith
Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, etc.
1920/1921/1922---lst blues. Rekaman oleh vaudeville-seniman: Edith
Wilson , Lucille Hegamin & Her Blue Flame Syncopators, dll
1923 --- Ma Rainey dan Bessie Smith debut rekaman; juga Clara Smith,
Henderson Rosa, dll Pertama pedesaan blues-artis untuk merekam beberapa
instrumental gitar oleh Sylvester Weaver; termasuk Bob Wills &
white, Texas playboy diadaptasi sebagai negara musik klasik "Steel
Guitar". (yaitu dibuat di luar New York atau Chicago) dilakukan oleh
Lucille Bogan, dalam gaya blues-vaudeville. 1924 --- lst. Lama Selatan
JUG Band, dll Pertama 3 laki-laki, pedesaan, blues penyanyi untuk
mendapatkan pada disk: Ed Andrews, Daddy pipa asap kompor & Papa
Charlie Jackson.
1925/1926---Blind Lemon Jefferson sulit 'pertama' blues penyanyi yang
merekam, juga Bo Weavil Jackson, Blind Blake & Mr Freddie Spruell,
Juga Peg Leg Howell dari Georgia.
1927 --- Blind Willie McTell & Barbekyu Bob rekaman debut - juga
Frank Stokes, Memphis JUG Band. Penyanyi blues dari Carolina: Julius
Daniels. Lucille Bogan blues perubahan gaya pedesaan.
1928 --- Perekaman debut Tommy Johnson, Robert Wilkins, Cannon's JUG
Stompers, Leroy Carr & Scrapper Blackwell, dll 1. blues menggunakan
'hokum' dalam judul, oleh Coley Jones & Dallas String Band.
Penggunaan 'boogie woogie', oleh Pine Top Smith.
1929 --- Charley Patton rekaman pertama 1. versi pada lilin dari "Roll
& Tumble Blues", oleh Willie Hambone Newbern. Rekaman "44 Blues”,
oleh Green Lee. Memphis Minnie & Kansas Joe start recording.
1930 --- Bukka White & Anak rekaman debut House; juga Peetie
Wheatstraw. 1932 --- Paramount Records (mayor 'ras' label rekaman) go
bust - pengurangan di semua sesi rekaman memperdalam Depresi Besar.
Leadbelly sisi 1933, Perpustakaan Kongres; diawasi oleh John Lomax. 1934
--- kelompok Sante Fe dari pianis untuk rekaman pertama; dengan nama
Rob Cooper. Cooper.
1935---lst. Leadbelly's 1st. termasuk itu "belakangan Baby Please Don't
Go"'s. catatan komersial untuk ARC Lebih urbanisasi blues muncul dengan
artis seperti Jazz Gillum, papan Sam, Big Bill Broonzy, dll
1936---Robert Johnson's 1st. --- Robert Johnson 1936's 1. records. Texas
blues pianis mendapatkan pada disk: Andy Boy, Pinetop Burkes, dll 1937
--- Pertama cakram oleh "Sonny Boy" John Lee Williamson, termasuk "Good
Morning, Sekolah Girl". 1938 --- Catatan Big Joe Turner dengan pria
woogie boogie, Pete Johnson. Gitar listrik dalam blues, dimainkan oleh
jazzman putih, George Barnes; pada rekor oleh Jazz Gillum untuk label
Bluebird.
1941 --- lst. Catatan Lele Blues ", oleh Robert Petway, &" cut Saw
", oleh Tony Hollins. Kedua lagu berasal dari Tommy McClennan, yang juga
direkam. Rekaman debut Boy 'Arthur' Big Crudup ('s mentor Presley).
Rekaman Muddy Water's pertama untuk Perpustakaan Kongres.
1942 --- Strike dinyatakan oleh James Petrillo, Presiden Federasi Musisi
Amerika (AFM) terhadap perusahaan rekaman & operator kotak Juke.
Pemogokan + penjatahan yang ketat dari lak (digunakan dalam pembuatan
78's), efektif berhenti rekaman blues. Larangan Petrillo berlangsung
sampai 1944; larangan berarti tidak ada studio rekaman untuk beberapa
waktu.
Cross Road Blues
"Cross Road Blues" adalah lagu Delta Blues penyanyi Robert Johnson ;
dirilis pada 1937 oleh Vocalion Records , katalog 3519.Versi asli tetap
tidak dicetak setelah rilis awal sampai munculnya The Complete Rekaman
di 1990 . Pada 1961 , produser Frank Driggs diganti yang sebelumnya
belum pernah dirilis ulang pada kerja pertama Johnson, bermain album
lama Delta Blues King Singers . Karena signifikansi historis dari "Blues
CrossRoad," itu Induksi ke Grammy Hall of Fame di 1998 .
Pada tanggal 10 Maret 1968, Cream mencatat versi hidup "Crossroads" dari
kinerja mereka di Ballroom Winterland di San Francisco. Versi yang
diatur oleh gitaris Eric Clapton , dan termasuk dua baris yang dipinjam
dari itu "Johnson Riverside Traveling Blues Clapton gitar solo karyanya
dari lagu itu bernama dari salah satu kritikus rock solo hidup terbesar
yang pernah ada. Kritikus yang sama juga bernama Bruce bass bermain bass
live terbaik kinerja kedua.
Ini mencakup Cream dari lagu itu ditempatkan di 409 pada tahun 2004
Daftar Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time , dan 3 pada tahun
2008 Lagu-lagu Guitar Terbesar Sepanjang masa. Lagu ini juga peringkat
pada Guitar World s '100 . Versi cover dari versi ini adalah lagu
dimainkan dalam musik video game Guitar Hero .
Pusat rehabilitasi Clapton di Antigua disebut "Crossroads". Eric Clapton
sebelumnya merekam lagu tersebut pada tahun 1966 dengan band-nya Eric
Clapton's Powerhouse , tapi bukannya sebuah riff gitar fokus utama dari
lagu tersebut adalah riff harmonika yang dimainkan oleh Paul Jones.
Juke Blues adalah artikel asli!
Didirikan pada tahun 1985, Juke Blues Isi berkisar dari wawancara
mendalam dan artikel 'terpopuler'.Ini adalah bertujuan untuk memberikan
publisitas yang layak walau masih banyak seniman diabaikan, juga
meliputi legenda musik terkenal. Juga termasuk tinjauan ekstensif CD,
DVD, buku, festival, listing berita dan laporan. Majalah ini dalam warna
penuh keseluruhan.
Bagi pendatang baru bisa membuktikan goldmine fakta dan info untuk
mengarahkan Anda ke arah yang benar. Untuk benar-benar serius sering
memiliki discographies penuh dengan vinil (dan shellac) Referensi dan
tembakan label.
Juke Blues memiliki perwakilan pada Channel 4 TV dan memiliki cakupan
pada berbagai stasiun radio BBC. Salah satu isu terbaru diminta respon
dari kritikus Chicago: 'ucapan dan pujian mutlak pada edisi terbaru ini!
Kau menjadi diaspora benar / mag akar, dan saya yakin itulah yang
'blues' telah datang berarti hari ini. Ini juga persis pendekatan dunia -
dan musik - kebutuhan. "
Jadi apakah Anda baru menemukan blues real, atau apakah Anda telah
menyukainya selama bertahun-tahun, Juke Blues adalah artikel asli!
Juke Blues, tiga kali pemenang penghargaan musik majalah Blues. Juke
menerbitkan cakupan kualitas dari semua jenis musik tradisional blues
Amerika dan Afrika , dari kota ke jiwa Selatan, hanya dengan sentuhan
genre terkait lainnya. Setiap masalah adalah sebuah tambang emas
informasi. Tiga-kali Penghargaan pemenang • Keeping The Blues Alive ,
2000 • Sweet Soul Music, 2001 • Blues Hall of Fame Classic of Blues
Literature, 2004
The Blue Highway (Sebuah Perjalanan, Blues ke Amerika)
. . . Angin melewati rumah-rumah perkebunan di Delta Mississippi ke
klub-sisi selatan dan rumah-rumah petak Chicago pasca perang. Sementara
itu perjalanan suram, merendahkan, dan bahkan menyedihkan, juga
mempesona dan menyenangkan - dan meyakinkan dalam keberhasilannya.
Sejarah blues lebih dari kronologi musik. Blues lahir hari garis pantai
Afrika Barat jatuh dari cakrawala. Hal itu dikemukakan di tengah
kebiadaban dilembagakan Deep South dan berkembang di jantung gelap kota
terbesar di Amerika. Kami berutang blues kepada mereka yang menanggung
rasa sakit dari perbudakan di balik bayang-bayang menakutkan jiwa
kolektif kita. Jalan Biru, kemudian, adalah didedikasikan untuk pria dan
wanita yang bepergian di luar tempat bodoh kami, dan bagi mereka yang
tidak bisa.
Kita semua tahu bahwa bluesmakers kita dari semua orang tidak mungkin
berada di peringkat seperti tim sepak bola atau reksa dana. Saya pikir,
pada kenyataannya, bahwa kita tidak akan pernah tahu siapa bluesmakers
paling benar itu atau di mana mereka berasal. Pertimbangkan griots
Afrika Barat atau yang bluesman WC Handy keliling yang ditemukan dan
hilang di stasiun kereta api Tutwiler pada tahun 1903. Pertimbangkan
semua Sloan Henry kami belum pernah mendengar dan ibu dari yang kita
miliki. Dan mempertimbangkan orang-orang yang tidak pernah menyeberang
jalan orang-orang dari sejarawan putih atau orang-orang yang bernyanyi
hanya untuk diri mereka sendiri.
Seperti perjalanan yang paling besar, ini bukan hanya sebuah perjalanan
otobiografi seorang pria bepergian di seluruh AS dalam sebuah van tua
yang dijuluki Dancing Ghost, tetapi sebuah perjalanan penemuan diri
juga. Ingin melihat Amerika yang nyata, ia menghindari jalan raya utama
dan tongkat dengan biru negara dan daerah jalan-mereka berwarna pada
peta-nya. masalah pribadi endapan perjalanannya, tetapi tidak mencegah
dia dari sepenuhnya terlibat di dalamnya dan belajar apa yang bisa
tentang tempat-tempat ia berjalan melalui.
Perjalanan dia catat sebagai tulang telanjang. Ketika ia memulai, ia
baru saja kehilangan pekerjaannya. Dia dilengkapi van untuk menjadi
rumahnya, dan hanya membawa apa yang dibutuhkan dengan dia-kantong tidur
dan selimut, pendingin Coleman yang praktis kosong, teko galon air dan
baskom Rubbermaid untuk mencuci dalam, toilet portabel, beberapa
peralatan dan wajan, beberapa pakaian, kamera, 2 buku, alat tulis, dan
sangat sedikit uang tunai.
JAZZ
Jazz (cara pengucapan: [Jes]) adalah aliran musik yang berasal dari
Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika
dan Eropa.
Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, trompet, dan
saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi,
polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note.
Asal kata "Jazz"
Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul
kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's -
American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - telah
menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik
didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai
sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang
bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang
berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New
Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.
Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San
Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San
Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor,
dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai.
Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun
kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz
muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET
"Scoop" Gleeson .
MUSIK ROCK
Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai
diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari
rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai
pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari
berbagai musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan
musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau
gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm
section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau
sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan
harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo.
Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang
konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi
beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di
amerika) menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan
jazz, menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan
pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock
berkembang menjadi berbagai subgenre (sub-kategori) seperti soft rock,
glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Sub
kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New Wave, hardcore punk
dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge, Britpop, indie
rock dan nu metal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock
dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak
yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain
gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet.
Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau
menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping
menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik
tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain
kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola,
cello atau alat tiup seperti saksofon, trompet atau trombon.
POP
Pop dapat berarti
• Pop (musik), suatu sub aliran musik populer.
• Pop art, suatu gerakan kesenian yang muncul pada dasawarsa 1950-an.
• Pop (album), album musik tahun 1997 dari U2.
Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang
didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial.
Musik populer pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920
di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison,
dibedakan dengan Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik
Blues, kemudian juga berkembang ke negara-negara lain sedunia.
R&B
R&B (ditulis juga RnB, singkatan dari rhythm and blues) adalah genre
musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama
kali diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali
dipakai sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada
tahun 1947 oleh Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard.[1]
Istilah ini menggantikan istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem
Hit Parade pada Juni 1949.[2] Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik
kulit hitam dengan nama Blues and Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh
Wexler di Atlantic Records, yang menjadi perusahaan rekaman yang
memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.[1]
Sejarah
Tahun 1940-an
Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik kaum
kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis
Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan
dua dari lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada
tahun 1940-an. Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya
sebagai vokal dan pemain saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai
pemain trompet, saksofon tenor, piano, bas, dan drum.
MUSIK DUNIA
Musik dunia adalah sebutan bagi aliran musik yang bukan termasuk musik populer dan musik klasik, serta mempunyai elemen "etnik".
Biasanya yang termasuk kategori ini adalah musik-musik rakyat Eropa (folk song) dan musik dari negara-negara dunia ketiga.
Sumber :
http://riswanmaulanaikhsan.blogspot.com/2012/01/pengertian-musik-dan-macam-macamnya.html
